何柳生，男，1938生，河北丰润人。中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、中国藏书票研究会常务理事。中国工业设计协会资深会员 。工业设计高级工程师、陕西省美术家协会版画艺术委员会副主任、陕西省藏书票研究会会长，西安美术学院研究院研究员。西安建筑科技大学客座教授。清华大学特聘驻校公益艺术家。自幼热爱艺术和科技。中学时期在徐州市七中和一中均为校美术组组长，七中设有何柳生艺术馆。 1950年开始版画创作，1958年考入北京矿业学院，担任学院美术社社长和中国美协业余版画組组委，曾分别受教于李桦、力群、彦涵、王琦、黄永玉等版画艺术名家，艺术功底深厚。其作品多次参加国内外重要美展、版画展、藏书票展。并多次在《人民日报》、《美术》等国内外报刊与集册上发表，多件作品被中国美术馆和天津艺术博物馆等单位和个人收藏，作品曾赴日本、加拿大、奥地利，土耳其、比利时、委内瑞拉、多巴哥和特立尼达等国家展出。曾去欧洲八国、土耳其和埃及出席国际藏书票展会议和考察。

主要作品：木刻版画有《1938年开滦赵各庄矿工人大罢工》组画、《舒心》及其他木刻70多幅；精品丝网版画有《雪中一束小花》、《西安事变》组画、《清华园风物》组画26幅、《西岳华山》组画13幅、《金都山东招远》组画10余幅、《历史文化名城韩城》组画15幅、《渭南风物》组画24幅、《“百年风华——中国共产党奋斗历程何柳生丝网版画》102幅；中国画有戏曲人物、山水等；还有中国工笔画（绢本）及水粉画等。近期受邀完成了西岳庙组画20幅。其中，《1938年开滦赵各庄矿工人大罢工》组画入选全国工农美展，由中国美术馆等收藏，美术“专文”介绍发表，并赴日本、拉美展。版画《牢记阶级苦》入选全国美展。版画《雪中一束小花》入选全国美展。《西安事变》组画、《宝塔山下信天游》、鲁迅杂文插图等入选西北五省版画展。1998年开始介入创作版画藏书票，入选第八、九、十届全国藏书票展并获奖。2004年参加奥地利举办的世界30届藏书票大会，作品《古韵珠曲》等被奥地利和拉脱维亚等国家的美术杂志刊发。人民日报博物馆馆长和陕西省美术博物馆馆长到清华大学收藏《清华园风物》系列精品丝网版画。为纪念抗战胜利70周年创作的《抗战老兵》巨幅人物画，在中央电视台新闻直播间滚动播出。2018年陕西省美协、陕西省美术博物馆联合举办的《与美同行——何柳生绘画艺术展》在西安当地引发轰动效应。近年来，影响最大的是纪念建党100周年何柳生丝网版画展在渭南首展后，先后被浙江嘉兴、江苏江阴等地特邀陆续巡展，反响极其强烈。对何柳生先生的绘画作品及其热评，在网上随处可查。

名家点评：

重在表现战斗精神

王观泉

——评木刻组画《赵各庄矿1938年大罢工》

时间：1965年  来源：中国《美术》杂志

为了紧密配合矿区的阶级教育运动，选煤技术员、业余美术作者何柳生同志创作了黑白木刻组画《赵各庄矿1938年大罢工>。这套组画受到了矿工们的热烈欢迎；在全国工农业余美展中，也给广大观众以深刻的印象。赵各庄矿大罢工发生在抗日战争的第二年，当时英国资本家勾结日本帝国主义加紧了对工人的压榨，在赵各庄矿首先实行了残酷的“井下记工制”。工人忍无可忍，在党的领导下掀起了罢工斗争，它是著名的开滦五矿联合大罢工的先导。这次历时五十天的胜利大罢工，狠狠地打击了资产阶级和帝国主义的气焰，涌现出像节振国这样的工人阶级英雄人物，并为正在浴血抗战中的冀东抗日游击队，输送了成批的工人战士。

组画表现如此重大的阶级斗争，仅用六幅画面，概括地描绘了：三十年代矿工沉重的奴隶劳动(第一幅);矿工们过着极贫困的生活(第二幅);矿工们不堪忍受残酷的剥削終于冲出矿井举行罢工(第三幅);矿工们向资本家进行面对面的斗争(第四幅);资本家勾结反动武装、武装镇压罢工，矿工们英勇顽强地击溃武装镇压(第五幅);最后矿工们打败资本家和帝国主义的种种阴谋诡计，获得罢工胜利(第六幅)。

这套短小的组画能给人以难忘的印象，主要是作者塑造了英勇顽强的工人们的英雄形象。组画的多数画幅都较突出地刻划了斗争中的矿工形象；使人门通过这些形象看到了在疾风暴雨的斗争中，工人阶级的革命精神和战斗力量。

描写无产阶级对资产阶级的斗爭，既要揭露资产阶级对工人阶级的残酷剥削与压迫，也要表现工人阶级坚强不屈的反抗。《赵各庄矿1938年大罢工》的特色就在于它强调地表现了工人的反抗；它自始至终是把人物放在尖锐的阶级对立中来塑造。因而这里所塑造的，就是显示了工人阶级本质的战斗的工人形象。这一点在第一、二幅中就有了较突出的表现。如在第二幅中，作者没有停止在描写矿工过着贫困生活的惨象，而强调地刻划了矿工对贫困生活现状的愤懑和反抗。人们可以看得出，这是罢工斗争即将爆发前夕的工人形象。在作者以鲜明的黑白对照和犀利三棱刀刻出来的矿工的脸上，紧锁眉头的双目燃烧着怒火，咬紧牙关的面部肌肉在颤动，眼看着就要发生反抗的怒吼似的；他弓腰曲背地坐在炕沿，不是抬不起头来，而是那只被紧夹在膝间的手，在拿起棍子之前，使劲的力量牵动了全身，弓下去，弓下去，像是猛一下子就要蹦起来向压迫者冲击过去。这个形象带有长期在地狱般的矿井里劳动的体态特征，同时又具有坚韧顽强的性格特征。这幅画的出现，预示着矛盾的尖锐化和罢工斗争的不可避免性，并为看以后四幅画提供了线索。

再看第五幅，罢工运动已发展成武装斗争。画面上浩浩荡荡的罢工队伍，正在奋勇抗击反动军警的马队，前景中那个背向我们的矿工，不论从他愤怒地冲向马队的动势或有力的手臂，均使人想起第二幅中那个蕴藏着反抗力量的矿工。现在，他已经在共产党的领导下挺起了腰杆，无比勇猛地向阶级敌人冲去。这一形象不但是第二幅矿工性格的发展；同时，又为进一步刻划英雄性格的下一幅，即最后一幅埋下了伏笔。这一幅里是画双手紧握棍棒的背影，車转身来时，不正好就是下一幅中那位矿工纠察队员了吗!这样，作者不仅使组画的人物形象有了连贯性，同时也加强了矿工形象的战斗性和威染力。

第六幅画了一个矿工的大半身，給人以顶天立地的感觉。他站在矿井的入口处，显露出一股凛然不可侵犯的威严，和要“豁出去”与反动派决一死战的革命精神。拿这个形象对比一下未开始罢工前(第一幅)在矿洞里劳动的矿工形象，就可以明显地看出，随着罢工斗争的发展，矿工的阶级觉悟在迅速提高。他们已成为自觉地争取彻底解放的阶级战士，而不单是为了解除暂时的贫困生活而斗争了。人物的性格能够随着情节的发展而发展，这是这套组画创作的可贵之处。

一个创造物质财富的业余美术作者，由于他长期同被描绘的对象——矿工在一起劳动，较充分地了解了罢工斗争史实、熟悉了他们有如天堂与地狱般差异的今昔生活的不同，以及他们为争取解放的坚韧不拔的革命意志；因此能够较生动而有力地来表现这一斗争。自然，组画在人物形象的刻划上还有一些缺点，比如有的工人面部形象的描绘还欠准确。但是从一位创作经验不多的业余作者来说，这是难免的，次要的；而在表现工人对反动统治阶级的反抗精神方面的成绩，则是主要的，值得推荐的。（注：为了方便读者阅读，已经将文中的繁体字改为了现在的简体字）

作者简介：王观泉，别名伊之美，上海人，擅长美术史论。曾参军8年。1962年调入黑龙江省文联，1978年调黑龙江省社会科学院文学研究所。研究员，硕士生导师。享受国务院专家特殊津贴。曾任解放军皖南军区文工团员、《北大荒》杂志编辑、中国美术家协会黑龙江分会干部，黑龙江省社会科学院文学研究所研究员。中国现代文学研究会理事，中国鲁迅学会理事、名誉理事。出版有《鲁迅美术系年》、《鲁迅与美术》、《欧洲美术中的神话与传说》等。

造化合元符    交媾腾精魂

——代大权为何柳生《清华园风物》系列版画作序

时间：2011年   来源：第十期《水木清华》杂志

清华大学是中国人为精神的富矿，蕴藏丰厚，品质上乘，既有如山的框架——稳定的施教资源，也有如水的矿产——绵延不绝的毕业生们，所以，慕名而来的参观者常常堵塞了校园的通道，那一张张汗津津的面孔，一双双热切的眼睛，一声声风格各异的口音，实际都承载着不言而喻的诉求，就是要从清华这座精神的富矿中获取精神的力量，在清华如山似水的价值中分享人生的价值。

“自强不息、厚德载物”，不但是清华的校训，更是中国的精神，民族的价值。

工字厅、古月堂、清华学堂、二校门、同方部......这些构成了清华骨架的景致建筑，每一处都因人或物的历史而令人叹息，每一处都因渐渐远去的距离而耐人寻味。在荷塘月色中，似可看到王国维孤独的身影，在闻亭钟声里，分明听出子弹的呼啸，古月堂的阶石上是清华女生轻捷的足印，“三一八”的断碑处有青年泼洒热血的遗痕......每一回悲情的结束，都孕育着光明的开始，每一个失去的生命都催生了新的清华人，如此浓郁的情感，又岂是断壁残垣可以承载，又岂是片言只语可以说清？所以形象的写真成为必然，用心的描述在所难免，这是何柳生先生表现清华的机缘，也可以说何先生是写真描述清华最佳的人选。

何柳生先生的专业本不是绘画，他也不曾因了作品的辉煌而扬名，他就是喜欢画画，喜欢“不务正业”，喜欢以审美的视角去认识一切，这就像绿树喜欢晴空，山石喜欢溪流，小草喜欢微风。在喜欢中自己美得不行，所以几乎是凭着直觉，让何先生的画不同凡俗和一般。他笔下的清华造型严谨，体态端庄，娴熟的线条将清华严谨端庄的学术风范通过有形的营造达到无形的意境。他心中的清华荟蔚云雾、沥滴渗淫，由衷的敬佩使画面层次分明的表现风格，在薄薄的一张纸上托起历史的厚重，因为刻意，所以入化，因为用心，所以出神。我看过许多大家名人描摹的清华，或者自许，或者疏离，总更像自己而非清华；也看过许多美术专业学生的写生，不是强调色彩关系，便是探究素描空间，表现的美远达不到精神的美。画画的人不能入境，看画的人自然犯困，而何先生正是以自己的精神媾合了清华的精神，才达到“造化合元符，交媾腾精魂”的境界。所以，欣赏何先生的清华画作，甚至观者也要懂了清华，才能咀嚼表现、品味精神、欣赏清华。

何先生是以版画的表现形式来画清华，可以复制、利于传播是版画所长，在标定的印数内均为原作，使何先生的作品有着很好的收藏价值，清华的百年校庆又正是收藏的节点，所以何先生的用力用心都令人感动。促成这件好事儿的徐林旗先生自己就一直感动着，为画作的问世同样尽心尽力，促成了这种锦上添花的好事。

一个和大人走散的孩童，裹杂在参观清华的人群中，眼神中没有不安和惊恐，只是好奇自顾地张望着，这一切都似曾相识，这里正是他梦中的精神家园，何柳生先生刻画的不也正是我们所有人的精神家园吗？

作者简介：代大权，清华大学长聘教授，博士生导师，中国文联文艺创作专家指导委委员，中国美协版画艺委会副主任。

何柳生：用百画讴歌党的史诗百年

时间：2021-09-07 09:05

来源：光明日报  全媒体记者张哲浩杨永林

建党百年，陕西渭南市委携手著名版画艺术家何柳生先生，通过丝网版画这一独特的艺术表现形式，为党史百年和党史学习教育带来一股清风，让人眼睛为之一亮。

一场别开生面的党史展陈

“太美了！太壮观了！太震撼了！太有意义了！”近日，在陕西省渭南市博物馆，参观完由该市市委党史学习教育领导小组办公室主办、渭南市委宣传部等单位联合承办的《百年风华—中国共产党奋斗历程丝网版画艺术展》，西北大学马克思主义学院博士生张航智连用四个“太”，来表达他的激动和感受。

本次展出的百余幅版画作品，均以中国共产党历史上的重大事件或旧址为素材，分为“开天辟地”——新民主主义革命时期完成救国大业；“改天换地”——社会主义革命和建设时期完成兴国大业；“翻天覆地”——改革开放和社会主义现代化建设新时期推进富国大业；“惊天动地”——中国特色社会主义新时代推进并将在本世纪中叶实现强国大业；“渭华风采”——中国共产党领导下的渭南革命、建设和社会主义现代化建设事业等五个单元，用百画讲百年，让观众更直观地了解中国共产党的百年辉煌历史。

据渭南市文化和旅游局党组书记马小红介绍，本次展览展出的百幅丝网版画，皆为著名版画家何柳生先生创作的丝网版画原创手稿，是何先生十几年来走遍神州大地，甚至是世界多地，围绕中国共产党的奋斗历程呕心沥血创作的“宏篇巨制”。展览从去年9月开始策划，经过征求权威党史专家意见、多次修订，撰写完成了近3万字的文字大纲，并从何柳生创作的众多版画原稿中精选出111幅作品，历时近一年才筹备完成了此次展览。

那么，为什么要选择版画这种展陈形式呢？

中共渭南市委常委、宣传部部长王玉娥道出了个中缘由，自从20世纪20年代鲁迅发起木版画以来，版画就是中国革命文艺的重要组成部分。经过研究对比，最终选择了兴盛于抗战时期、与中国共产党的成长相伴相生的版画这一艺术形式。同时，何柳生老先生的版画艺术在国内影响很大，他的作品格局和数量既能充分展现我党波澜壮阔的奋斗历程，又能展现渭南丰富多样的红色资源。因此，举办此次展览，既是为党的百年华诞深情献礼，也是对历史上那些以笔为旗、以刻刀为武器的版画革命家们的一次致敬。

“这一幅幅内涵丰富，气势磅礴的作品，无不倾注着何先生的真心和真情，体现了何先生作为一名工业设计高级工程师精益求精的工匠精神，彰显了他作为一名版画艺术大师爱党爱国、精湛高超的技艺和画风。”据王玉娥介绍，展览两个多月以来，大量市民和游客慕名前来参观，这在博物馆的展览历史上也是不多见的。

一位忠诚的“红色画家”

一边是伟大的中国共产党建党百年，一边是83岁的耄耋老人、版画家，这两者之间又有着咋样的奇缘呢？

祖籍河北丰润的何柳生，经历抗日战争、解放战争、新中国成立、改革开放等阶段，看过国家千疮百孔的面庞，更见证了她越来越美的模样，所以他更能理解中国共产党带领中国人民创造辉煌的成功秘诀。

何柳生常说，画家要铭记历史，有强烈的使命感，只有沉下心去生活，才能发现生活中无处不在的大美。

从1964年起，何柳生开始致力于用钢笔创作反映中国共产党发展成就的丝网版画。他虽非共产党员，但作为一名艺术家，经常参加国内国际的一些美术展览；一些西方国家经常打着“人权”和“民主、自由”等旗号，肆意抹黑中国的政治体制，甚至企图遏制中国的发展，这让深刻了解共产党的党外人士何柳生深感不公不爽。为此，他立誓要为中国共产党画像，要用公平正义之笔讲好中国故事，讲好中国共产党的丰功伟绩。就这样，六十多年来，带着对共产党的无比信任和无限敬仰之情，何柳生创作了大量反映在共产党领导下中国人民取得无数巨大成就的优秀作品，受到社会各界的广泛好评，被誉为“红色画家”。“年轻时绘画是我的爱好，是党成就了我；而现在，为党画像是我的追求，是我义不容辞的责任。我党外人士的身份，也更能说明民心所向。”一脸慈祥的何柳生饱含深情地说。

近日见到何柳生时，他正对着贵州六盘水“三线建设博物馆”一丝不苟地描画着。为了探究和追寻中国共产党的红色基因和血脉，五十多年来，特别是近十年来，从德国布鲁塞尔行业广场（《共产党宣言》诞生地）到俄罗斯莫斯科红场（俄国十月革命），从辛亥革命武昌起义纪念馆（辛亥革命）到北京大学红楼旧址（五四运动策源地），从中共一大会址（上海和嘉兴南湖）到秋收起义会师旧址，从井冈山革命根据地旧址到遵义会议会址，从吴起镇中央红军长征胜利纪念碑到延安宝塔山，从八路军东渡黄河出师抗日纪念碑到西柏坡，从天安门到改革开放的伟大成就，何柳生的足迹踏遍了大江南北、国内国外。为了把每一个革命事件和历史瞬间真实准确地反映好、表现好，他不顾年老体迈，起早贪黑，不辞劳苦地忙碌着，一会查找翻看史料，一会涂涂画画，力求通过自己的画笔，精准地将它们的神韵表现和刻画出来。

在《百年风华—中国共产党奋斗历程丝网版画艺术展》的一百多幅展出作品中，除了解放前的红色纪念地外，更有建国和改革开放后，我国在中国共产党的带领下，亿万人民在各个领域取得的辉煌成就，如“东方红一号”、青藏铁路、中欧班列、天津港、中国天眼、中国登月、辽宁号航母、北斗卫星导航系统、湘西土家族苗族自治州花垣县十八洞村等作品。

“这些作品主题鲜明，视角独特，笔法凝练，画风沉雄，气象正大，堪称清流，彰显了何先生深厚的艺术功力和造诣，是一份不可多得的生动的党史学习教育素材，是建党百年给我们党奉献的一份独特而厚重的礼物，看了让人心潮澎湃，难以忘怀。”当地知名书画家侯普民先生动情地说。

一位天赋异禀的“良心歌者”

社会责任感是何柳生最根本的创作源泉。他希望画作能定格历史长河中的真善美，为社会带来一股觉醒的力量、一阵沁人心脾的清风，让众人从画作中看见时代的变迁进程，与芸芸众生共情共鸣。“这一生，我不仅要做一名以为人民服务为人生信条的画家，更要做虔诚纪念者。”他说。

何柳生在上小学三年级时，就梦想着要当一名画家。幼时的他，总喜爱看报纸上的漫画和连环画，并在闲时用铅笔不断临摹，几乎到了痴迷的程度。“我可以没有一切，但绝对不能没有绘画！”

考入北京矿业学院后，他担任中国美协业余版画组组委，受教于李桦、古元、力群等版画名家。在此期间，他因画北京环城赛跑冠军的肖像宣传画，逐渐有了名气，《人民日报》和《工人日报》等中央报刊开始向他约稿，他根据报纸上的文章进行绘画创作，画作多次被选为报纸配图。

“画家在成为画家之前，首先是社会的一分子，好的画家要与时代同频共振。”何柳生说，每个人都是一条河流，最终都要在时代的洪流中汇合，画家亦然。

何柳生大学毕业后，来到河北开滦煤矿工作。他白天采煤，晚上画画，乐此不疲地为工人们画人物肖像。在深入了解煤矿工人的艰辛与不易后，他开始搜集相关资料，于1964年创作了《开滦赵各庄煤矿1938年大罢工》木刻组画，成为他职业生涯中的代表作之一。

虽然耄耋之年，但长期扎根陕西渭南的何柳生，每年仍然要创作十二幅画作，他的灵感源于对事物的深入探索。他认为，真诚的作品才是真正的艺术品，画画不单单是个人的事，而是面向全世界的一种呼吁和宣示。在中国共产党建党90周年之际，何柳生特意探访了三位抗美援朝老兵，这三位曾为农民的志愿军老战士在凯旋后依然务农，过着最朴实平凡的生活。他被他们的事迹深深打动后，创作了《最可爱的人》的国画作品，好评如潮。“我始终敬佩两种人，一种是为推动时代进步作出贡献的人，一种是心怀山河的平凡人。”

何柳生：好的画家要与时代同频共振

《各界导报》杂志社记者刘凡銆

时间：2021.3.22原刊《各界报道》总第4668期

自1964年起，画家何柳生一直致力于用钢笔创作中国共产党奋斗历程丝网版画，计划在今年6月举办中国共产党奋斗历程丝网版画展览。

3月17日，初次见到何柳生时，他正对照贵州六盘水“三线建设博物馆”图纸描画，正在创作中的中欧班列、天津港、中国天眼、中国登月四幅作品，都将收录进中国共产党奋斗历程丝网版画，展现中国共产党带领亿万人民在新时代取得的辉煌成就。

中国共产党奋斗历程丝网版画分为开天辟地、改天换地、翻天覆地、惊天动地四个单元，其中包括莫斯科红场、辛亥革命武昌起义纪念馆、《新青年》编辑部旧址、北京大学红楼旧址等历史印记。

何柳生今年83岁，耄耋之年的他每年至少要完成十二幅画作，他的灵感源于对事物的深入探索。为了画出华山的险峻，他共爬了十六次华山，每次去都能发现不同角度的美景。何柳生多次攀登到高山之巅，望着朵朵浮云在眼前变幻，陡峭山脉直冲云霄，他发自内心地敬畏大自然的浩瀚无边。经过一次次的尝试和思考，他最终在2012年完成了名为《西岳华山》的国画作品，

何柳生在上小学三年级时，就梦想着要当一名画家。幼时的他喜爱看报纸上的漫画和连环画，在闲时用铅笔临摹。考入北京矿业学院后，他担任中国美协业余版画组组委，受教于李桦、古元、力群等版画名家。在此期间，他因画北京环城赛跑冠军的肖像宣传画，逐渐有了名气，《人民日报》和《工人日报》等报刊开始向他约稿，他根据报纸上的文章进行绘画创作，画作多次被选为报纸配图。

“画家在成为画家之前，首先是社会的一分子，好的画家要与时代同频共振。”何柳生说，每个人都是一条河流，最终都要在时代的洪流中汇合，画家亦然。

何柳生坚持用纸笔记录时代的足迹。大学毕业后，他来到河北开滦煤矿工作，白天采煤晚上画画，乐此不疲地为工人们画人物肖像。他在深入了解媒矿工人的艰辛与不易，并搜寻相关资料后，于1964年创作完成了《开滦赵各庄煤矿1938年大罢工》木刻组画。

2015年，抗战胜利七十周年，何柳生的作品《抗战老兵》被中央电视台专题报道。创作期间，他采访了三十名抗战老兵，听他们讲述与战友并肩作战的故事。他带着一箱牛奶和点心探望每一位老战士，与他们亲切聊天，为他们拍摄照片，回去后根据照片与采访情景进行绘画，真实刻画人物形象。

中国共产党建党90周年之际，何柳生探访了三位抗美援朝老兵，这三位曾为农民的志愿军老战士在凯旋后依然务农，过着最朴实平凡的生活，他被深深地打动，创作了名为《最可爱的人》的国画作品。“我始终敬佩两种人，一种是为推动时代进步作出贡献的人，一种是心怀山河的平凡人。”他说。

何柳生常说，画家要铭记历史，有强烈的使命感，只有沉下心去生活，才能发现生活中无处不在的素材。2004年，他去国外参加藏书票展览，经过比利时布鲁塞尔广场时，望见广场一侧的天鹅咖啡馆。此地曾是马克思和恩格斯共同创建共产主义通讯委员会和德意志工人协会，并写下《共产党宣言》的重要活动地，他立即取出相机拍下照片，坐在广场对面画了天鹅咖啡馆的主要画面，回去后根据照片补充细节。

何柳生认为，真诚的作品才是真正的艺术品，画画不单单是个人的事，也是面向全世界的一种呼吁。几十年来，他一直以传播中国文化之美为创作之本，在华阴老腔传人、秦腔艺人、古典乐器表演名家的人物素描画作中，加入青花瓷、汉服、古建筑等民族文化元素，竭力刻画出传统文化的精髓。此外，他还将中国风融入藏书票的创作中，西安古城墙四门、西安钟楼、西安大雁塔等著名历史遗址都曾出现在他的藏书票上。他带着创作的百余种藏书票多次前往亚、非、欧10多个国家参加藏书票研讨会，国外同行对中国风藏书票非常喜爱。

社会责任感始终是何柳生最根本的创作源泉，何柳生希望画作能定格历史长河里的真善美，为社会带来一股觉醒的力量、一阵沁人心脾的清风，让众人从他的画作中看见时代的变迁进程。

与芸芸众生共情共鸣。“这一生，我不仅要做一名以为人民服务为人生信条的画家，更要做虔诚纪念者。”他说。

如果要给这组作品加个脚注，那非创作者本人的这句话莫属——我爱这个国家，爱她自强不息的奋斗历程，而国家前进的每一步都离不开中国共产党的领导。

很多看到这组丝网版画的人，在赞叹作者的绘画技艺之余，都不禁感慨：“这是一位模范共产党员在向党致敬。”其实何柳生并不是一名共产党员。

1938年，何柳生出生在柳江煤矿，从北京矿业学院（中国矿业大学前身）采煤专业毕业后，他选择到开滦煤矿当了一名技术员。独立自主的新中国给予他这样的普通公民享受极其自由的权利————实现了科技与绘画两者兼得的梦想。

如今80多岁的何柳生，既是煤综合利用与工业设计“双料”高工，在版画界、藏书票界也卓有建树。

何柳生经历过日伪时期和国民党统治时期，看过国家千疮百孔的面庞，也见到了她越来越美的模样。作为新中国建设者中的一员，他希望把自己的亲眼所见通过版画客观、真实地记录下来。

对于做这件事的意义，何柳生有一番他自己的见解。他经常参加国际美术展览，也关注时政新闻。西方国家经常打着人权等各种旗号有意抹黑中国的政治体制，企图遏制中国的发展。

“我作为一个党外人士，自觉自愿绘制中国共产党的历史，不是更能说明民心所向吗？”何柳生觉得，年轻时绘画是他的爱好，党成就了他；而现在，绘画是他义不容辞的责任。

原刊《当代陕西》总第301期.2021.07

丹青不老写乡愁

——画家何柳生先生印象

祁吉寿

夜读司空图《二十四诗品》，读至“一客荷樵，一客听琴。情性所至，妙不自寻”时，我想到了何柳生先生。在我印象中，他不仅是工程师、摄影师，还是一个独具匠心的画家。从外貌看，他不像一个八十高龄的耄耋老翁，那谦和儒雅的气质更像一位饱读诗书的学者。他举手投足自然而不做作，待人接物坦诚而不孤傲，他的画雅俗共赏而不落窠臼，“莫道桑榆晚，为霞尚满天”是他生命状态的写照。。

每次同何老接触，那品茶论道如坐春风的气氛，总能给人一种愉悦、一种滋润、一种鼓舞。2016年冬天的一个下午，我有幸走进先生的书房，坐在他那松软的沙发上，耳际回响着古琴音乐，品尝着先生亲手冲泡的咖啡，和煦的阳光从窗外射进来，撒落在先生那满头的银发上，撒落在满墙的画框和一尘不染的书案上。先生坐在桌前，慢条斯理地点燃一支香烟，在袅袅升腾的烟雾中打开了话匣子，娓娓诉说着在清华园创作《水木清华》的心路历程，诉说着四处奔波寻觅抗战老兵的动人故事。他站在巨幅画像《最可爱的人》前，回忆起采访三个志愿军老战士的情景，谈到志愿军战士从朝鲜战场归来务农，住房简陋而怡然自乐，生活清苦却毫无怨言时，先生的眼圈红了，哽咽着说不出话来。这时，幽幽的古琴声、淡淡的咖啡香、暖暖的阳光和老兵的故事悄然融成了一种气息，飘荡在书房里，融进了我的心里。

行文至此，我脑海里浮现出“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏”的诗句。先生用宁静的心态观大地众生相，听大地众生声，才有他独到的观察与思考，才激发他不可遏制的创作兴趣；因为对创作对象倾注了浓厚的情感，笔下的人物才会栩栩如生，描绘的画面才让人心灵受到震撼。

值得庆幸的是，在这充斥着浮躁的城市里，有这么一个宁静的书房，供他神游八荒，思考人生；在熙熙攘攘的现实中，有这么一位心静如湖的画家，远离诱惑，拒绝庸俗，用真诚抒写善良，用精致传承文明。他那金丝眼镜背后闪烁着的睿目，穿透了物欲喧嚣的迷雾；他那温文尔雅的身躯里，奔涌着“壮心不已”的激情；他崇尚“山川应作诗句读，泉水宜当琴声听”的境界：在别人追逐繁华时，他崇尚的是淡泊；在别人趋附权贵时，他关注的是百姓；在别人艳羡名利时，他追求的是宁静；他的创作如矿出金，如铅出银。他的作品如逢花开，如瞻岁新。他用穿越时空的镜头为远去的乡愁留下珍贵的剪影；他用饱蘸深情的画笔，为共和国卫士描摹出饱经沧桑的面容；是他把荷塘月色的景致，点化成美轮美奂的梦境；也是他把云蒸霞蔚的华山风骨定格成出神入化的中国表情。

我由此想到，何柳生先生在以他闲静少言的优雅告诉人们：在当下，有境界有功力的艺术家并不沉陷于急功近利和粗糙，他们真诚地守望清洁，深情地拥抱从容，执着地追求崇高。

实话说，我十分欣赏先生那静穆的画风，更敬仰先生这种诗化古今的艺术追求。我们的心灵需要纯真的清泉滋润，我们的生活需要超然的精神引领，正如余秋雨先生对联曰：“眼界高时无碍物，心源开处有清波”。

何柳生先生用诗意演绎生活的风景，用艺术雕刻人生的历程，用哲理诠释生命的境界。他用永恒的乡愁提醒我们：如果你仰望星空，生活的美景就俯拾即是，不取诸邻；如果你守望清高，人生的旅途就如月之曙，如气之秋；如果你精诚所至，生命的历程就能不著一字，尽得风流。

作者：祁吉寿，渭南师范学院、渭南职业技术学院客座教授，渭南市书法家协会顾问，渭南市人大社建委委员，渭南电视台特约评论员，出版有六本散文集，在各级报刊发表文章100多篇。

七彩人生入画来

——七届全国美展版画印象

解维汉

时间：1989年 来源：《文化艺术报》

第七届全国美术作品展览版画部分5月20日至6月5日在昆明云南美术馆展出。

今年正值国庆四十周年，但本届美展没有用“为庆祝建国四十周年而创作”一类提法，而是更尊重艺术本身，对作品没有任何特殊要求和限制，各种形式、风格、题材的作品都有入选。不少作品在立意上都有独到之处。《门》是从屋里向外看到的两扇贴有门神画的打开的老式厚门，门角蹲两只石狮，门外是一片七色大彩球辉映的明媚世界，作品通过门内外色彩的强烈反差寓意出民族封建思想的沉重积滞。《热城》通过拥挤的街道、蜂拥的挤车场面、密密匝匝的自行车流、高楼上拥挤的房间，昭示着可怕的人口爆炸。

不少作品还多侧面地反映了现代沸腾的五彩生活。《胡同》以白塔附近的北京胡同为背景，通过变形夸张的手法，描绘出经济搞活之后狭小胡同内招帖密布、市民熙熙的喧闹场面。《老街》画面上呈现出大片淡墨晕染的鳞次栉比的灰黑色屋顶，在其夹缝间的街道中流动着一条五光十色的赶集人流。《港湾音符》通过在港口整齐停泊的排排船只的欢快鸣笛，显示出改革年代千帆竟发蒸蒸日上的生活快节奏。

这次展出的不少画作，发挥版画艺术独有特点，大胆进行探索创新，给人以美的欣赏效果。《紫禁城》运用凝重、工稳的墨线精心描摹了故宫的黑白全景图，线条细密，气势磅礴，宛如一幅大型界画织锦图。《唯有此船不扬波》别具匠心地将画面中心的南湖红船的淡色静态与周围千帆逐浪的深色动势巧妙组合起来，赋予一种特殊视觉的对比效果。

这届美展版画部分陕西入选作品共九幅，数量在全国省市中和河北、内蒙、吉林、辽宁并列第十位.这些作品各有风格特色。达到了一定的水平，李维民《穆斯林女人》的洗练、何柳生《雪中一束小花》的凝重、倪明《新春》的质朴，杨锋《为生存而艺术》的冷峻、包青林《牧魂》的悲凉、代大权《北方季节一冬》的浪漫、成文正《砍头柳》的壮烈、李习勤《狂欢曲—一陕北腰鼓》的狂放、修军《沧海》的雄阔，都给观众留下深刻的印象，显示出陕西版画界的实力和他们不断攀登的行行足迹。

解维汉，出生于1952年，笔名白堤，陕西省西安市人，历任陕西省《西安晚报》编委。

何柳生硕果累累

张志有

时间：2005年 来源：《人民日报》海外版

近日，奥地利和拉脱维亚的藏书票协会的会刊，相继刊载了何柳生题为“古韵珠曲”的藏书票新作。一时间，何柳生及他的藏书票作品在海内外“人气”大增。

何柳生，河北省唐山市丰润县人，1938年生。自幼酷爱绘画，1950年开始学习木刻。1958年考入北京矿业学院，担任了5年学院美术社社长。彼时，他经常出入于中央美术学院，与靳尚谊、刘勃舒、詹建俊等青年教师交往频繁。后经彦涵教授荐介，进入中国美术家协会组织的业余版画组，被选为组委，负贵组织组员周末活动。曾接连在李桦、力群、彦涵、王琦、黄永玉等教授寓所聆听教诲，点评作业功课，切磋版画技艺，受益受教匪浅，艺术修养与专业技法得到极大提高。

何柳生1963年大学毕业后，曾先后供职于河北开滦煤矿、国家煤炭工业部等单位。1993年退休后，创办工业设计研究所。40年来，他坚持科技设计与美术创作并举，创作了大量版画、素描、速写、水粉画、水彩画以及年画、油画、中国画、壁画、金属漆画等。1965年起，多次参加国内外重要美展，版画展，藏书票展并获奖。多次在《人民日报》、《美术》等国内外报刊与集册上发表，多件作品被中国美术馆，天津艺术博物馆等单位和人士收藏，多次赴日本、加拿大、比利时、委内瑞拉、特立尼达和多巴哥等国展出，成果骄人。

1999年后，何柳生先后参加了第八、九、十届全国藏书票展，曾获荣誉奖(第10名)。2004年，应邀出席了在奥地利共和国维尔斯市召开的第30届国际藏书票联盟大会，为我国赢得第32届国际藏书票协会联盟大会暨国际藏书票艺术双年展(2008北京)主办权，作出了积极责献。

何柳生为中国美术家协会会员、原中国版画家协会会员、中国出版工作者协会藏书票艺委会会员、西安美术学院艺术研究院研究员、陕西省美术家协会版画艺委会副主任，陕西省藏书票研究会会长。

在“古韵珠区书票”画面中，伫立于红木条案上的大花瓷瓶，雕花工细的木门窗扇，古香古色的琵琶、木椅，屋外空灵透漏的假山石，砌着扇形花窗的园林围墙……恰到好处地构组了一派浓浓郁郁的中国风格。一位身着长裙的中国现代娴静少女，正“轻拢慢撚抹复挑”着怀中琵琶，乐声犹如“大珠小珠落玉盘”,“幽咽泉流冰下难”,呈现了画面“此处无声胜有声”的高逸氛围。作者应用严谨素雅的白描手法，以或平直或曲折的线条或疏或密，形成画面上丰富的黑白灰色调，强化了作品的艺术感染力。

令人欣喜的是，阅历丰富、多才多艺、爱好广泛、涉猎多项的何柳生数十年来在科技设计、标志设计、印刷设计、环境艺术设计诸领域，充分发挥了其跨界优势，堪称硕果累累。曾先后荣获过国家级银质奖、省级重大科技奖和市级科技成果奖，更加令人惊喜敬佩。

张志有，又名:张志友，中国美术家协会会员;原河北省保定学院学术委员会委员、美术系主任、校督导员、教授，曾任:中国版画家协会第一、二、三届理事;中国藏书票研究会常务副会长兼秘书长。

每天都做自己喜欢的事

——记中国美协会员、藏书票名家何柳生

应巧盈

时间：2005年 来源：《老年天地》报

中国美协会员、中国版协会员、中国藏书票研究会会员何柳生10月20日参加了在杭州举办的第十一届全国藏书票艺术展，拐道来看在衢工作的妹妹。

10月26日，记者见到了何老，68岁人了，依然身板硬朗，声若洪钟，目光如炬，走起路来飞快。何老说这般好身骨，全得益于画画：“为了充实创作素材，我得到处走啊；为了自己的爱好，我更得让自己多活几年哪。”

何老是1998年退休前就开始创作藏书票的。“退休前后感觉没什么两样，还是搞科技设计和绘画”。不同的是，他有更多的时间到各地游走。当年，全国第八届藏书票艺术展放在新疆乌鲁木齐，邀请他参加，他本来不想涉足藏书票领域，怕分散精力，但他又很想带老伴去新疆看看，于是，赶着制作了四张民间以玩具为题材的藏书票上路了。展会结束后，夫妻俩穿越塔克拉玛干沙漠，寻访霍城林则徐流放地、喀什亚洲最大的清真寺，新疆独特的风光，维吾尔族、回族、塔吉克族等少数民族的风土人情令他手痒痒的，走到哪就把画夹背到哪，“光拍照不过瘾，只有画下来，才对自己有个交代。”参加藏书票展，可以旅游、创作，真是快哉!全国第九届藏书票展改在武汉，他又携妻游历韶山、张家界、凤凰城、宜昌、重庆。—路所见所闻自然成了何老的创作题材。去年，他带着一百多幅体现中国风格的藏书票赶往奥地利参加世界三十届藏书票大会，参展作品“古韵珠曲”等被奥地利和拉脱维亚等国的刊物刊发，并为我国赢得第32届国际藏书票协会联盟大会暨国际藏书票艺术双年展(2008年北京)主办权，作出了积极贡献。

其实，藏书票只是何老艺术创作的一个副产品。他自幼酷爱绘画，也爱理工科，1958年高中毕业时，老师给他报考了南京美术学院，可他却以逃避考试的方式躲过了，最终考入北京矿业学院综合系。“大学对我的一生影响很大，就是那个时候，我的美术创作快速提高。”他除了学习自己喜爱的专业，就抽空往中央美术学院跑，结识了靳尚谊、刘勃舒、詹建俊等青年教师。后经彦涵教授推荐，有幸在李桦、力群、王琦、黄永玉等教授寓所聆听教诲，艺术修养与专业技法水平直线上升。

“技术亦我所爱，美术亦我所爱，每天做的都是我自己喜欢的事情。”何老和我说起当年的选择，一脸孩童般的天真与爽朗。“当时大学毕业分配时，学院要把我分到国家煤炭工业部搞行政工作，行政工作要处理一些杂事，搞得人心烦，哪有心思画画?开滦煤矿毕竟是个老矿，技术力量雄厚，专业也用得上，而且有时间搞艺术创作。”

他白天上班搞科技，晚上、休息天进行美术创作。1965年起，何老多次参加国内外重要美展、版画展，并获奖。多次在《人民日报》、《美术》等国内外报刊与集册上发表，多件作品被中国美术馆、天津艺术博物馆等单位和人士收藏，多次赴日本、加拿大、比利时、委内瑞拉等国展出。

何老到处参展、旅游等，所有的开销都是自掏腰包，去年夫妻俩到奥地利一趟就花费四万多元人民币，费用从何而来?“主要靠科技设计，如印刷、广告、机电产品等的设计费。”

何老说，每天做自己喜欢的事，自己开心了，还要让家人特别是老伴开心，不然，自己也开心不起来。“你看，我退休后的所有活动都有老伴相陪，老伴老伴，就是要老来相伴哟!”